Master Diseño de Vestuario

La mejor formación para futuros creadores de contenidos, productores y técnicos de la industria del entretenieminto

Master en Diseño de Vestuario para Audiovisuales, Teatro y Espectáculos.

El programa de Diseño de Vestuario de EIAE utiliza las teorías psicológicas, emocionales y sociológicas de la vestimenta y la identidad para motivar visualmente la narrativa.

Si bien el vestuario siempre ha sido un elemento privilegiado de la actuación, las innovaciones de las últimas dos décadas han creado una amplia gama de nuevos desafíos y oportunidades para los narradores visuales.

El programa de Diseño de Vestuario cubre áreas tan diversas como la ópera, la representación multimedia, la danza interactiva, las instalaciones inmersivas y la narrativa teatral en vivo.

Nuestros estudiantes de diseño son los narradores y creadores de performance de la próxima generación, que usan su tiempo en la escuela de posgrado para declararse como artistas que están cambiando la historia.

Consideramos el diseño de vestuario un área de trabajo y estudio que está en conversación con todas las demás disciplinas.

en Diseño y Tecnología es un curso de estudio de tres años y 60 horas que consta de cuatro componentes: el estudio de diseño, desarrollo de habilidades, producciones realizadas y pensamiento crítico / escritura, que culmina en una tesis única de la única invención del estudiante. Cada año se admiten dos candidatos por disciplina en un programa de 30 estudiantes, un grupo pequeño dentro del departamento grande.

Requisitos de acceso

Además de los requisitos generales de acceso a EIAE, requerimos que los estudiantes presenten una carpeta de trabajos realizaros para su revisión. Los estudiantes deben tener una computadora portátil con un paquete de software requerido y una unidad USB extraíble de al menos 100 GB.

Prácticas profesionales

Los estudiantes suelen ayudar a un estudiante de posgrado en su primer semestre y luego se les asignan diseños de producción en la primavera.

Las asignaciones generalmente incluyen un diseño de producción importante por año con otras oportunidades más pequeñas que rodean el proyecto central según estén disponibles.

Los diseñadores deben emerger con una cartera completa de trabajos realizados en una variedad de géneros.

Oportunidades de conferencias y pasantías

El programa se completa principalmente en el campus, aunque alentamos los viajes y la participación para la educación profesional y cultural. La Cuadrienal de Praga, el Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos (USITT), las oportunidades de asistencia de diseño y los estudios en el extranjero a menudo han sido parte de la experiencia de los estudiantes durante la escuela de posgrado en la universidad. Muchos estudiantes han participado en programas de pasantías en los principales teatros, tiendas de disfraces profesionales de Nueva York, compañías de ópera importantes, estudios de diseño y estudios de televisión. En algunos casos, la universidad ofrece apoyo financiero parcial para estas oportunidades.

Programa académico

Año 1

Módulo 1

  • Fundamentos de modelado.
  • Gestión básica de vestuario.
  • Drapeado artesanal de vestuario 1.
  • Historia del vestuario 1.
  • Fundamentos del diseño de vestuario.
    Dibujo de figuras.
  • MasterClass con la industria.
 

Módulo 2

  • Drapeado artesanal de Vestuario 2.
  • Modificación en fábrica.
  • Comprensión de los textiles.
  • Maquillaje para diseñadores.
  • Historia del vestuario 2
  • MasterClass con la industria.
 

Módulo 2

  • Técnicas de alta costura.
  • Técnicas de danza.
  • Sombrerería I.
  • Teñido de telas.
  • Fabricación de máscaras.
  • Calzado.
  • Artesanía de disfraces.
  • Fabricación de joyas teatrales.
  • MasterClass con la industria.

Año 2

Módulo 3

  • Maquillaje para diseñadores (opcional).
  • Técnicas de estiramiento
    Artesanía.
  • Modificación de tejido

 

Módulo 2

  • Sombrerería I.
  • Teñido de telas.
  • Fabricación de máscaras.
  • Calzado.
  • Artesanía de disfraces.
  • Fabricación de joyas teatrales.
  • MasterClass con la industria.

 

Módulo 3

  • Sombrerería II.
  • Pintura de telas.
  • Maquillaje para diseñadores.
  • Artesanía.
  • Técnicas de estiramiento.
  • MasterClass con la industria.